The transformation from The Artful Entrepreneur to ärtful

This is my first solo episode where I speak to the deep work and reflection I've been doing that has led to the rebooting and transformation of The Artful Entrepreneur to ärtful, which is committed to championing artists and creative misfits from all walks of life. The show gives an insider’s look into the real, scrappy lives of artists creating with purpose, including interviews with beatboxers, graffiti writers, DJs, chefs, photographers, designers, illustrators, filmmakers, and music artists as well as insights and inspiration from myself.

TRANSCRIPT

[0:00] Hey, guys, how's it going? This is my first attempt at a solo episode.I've been thinking about doing it for a while, and something interesting 
happened while we were on our trip while we were in India. You know, I've shared on episodes previously and in emails out to you guys that I just really was lit up by the Holy Moly Festival that I played with Reji and Amol and Sona. I just I love deejaying. I love getting lost in playing music and sharing music with people.
And I also really love playing outside because there's nothing to enclose the sound, and you could just have this wonderful communion with the audience and nature.
And I love the ocean. And so all of those things coming together and go, uh, it was really special.
I had an experience that was also just amazing with Amol and Reji when we did our live interview, and it was something that's it's just been sitting with me ever since then. How special that was to sit with fellow artists. I mean, I started with Shaun King, who's the drummer for Devotchka. He and I are buddies I've met him many, many years ago when I was getting my start in rock bands like Drop the Fear and A Shoreline Dream.

[1:19] So I've had all these artists on the show. But one thing that I was feeling I was getting this sense coming up in the back of my mind. And it was just further reaffirmed when I recorded the interview with Reji and Amol.
If you haven't heard that episode highly, recommend it. It's just a lot of fun us talking shop about music and how we got into music, how we found artists, the process of being in a deejaying, how it's changed, what it means to us.
That's part of what I wanted to talk about in this particular episode, where I am starting to do solo episodes.
But be what's come out of all of this for me and something that I realized was starting to get away from my original mission with this whole endeavor 
going, entrepreneurial, leaving the world of being a corporate creative and supporting artists.

[2:20] And so I recently I had a wonderful long conversation with Chris Martin, who does the Getting Work to Work podcast, and is a fellow creative and also is a fellow mission-based entrepreneur who's out there to help fellow creatives just like myself.
And in that conversation, he challenged me to.

[2:46] Just hit record and no script. Just share my manifesto.
And so over the last few days, I've been sitting with that and making notes.
There's been some insomnia as many of you may be familiar with as you have these expansive moments as an artist's and start to go down these rabbit holes. All of this is to say that you know when you go through transformation and you do the deep work results will happen. And that's what I want to talk about. Is this transformation and the results that have occurred putting myself out there.

[3:24] And being vulnerable and talking about this transition and transformation and evolution of my work and myself and the Artful Entrepreneur, 
Essentially, what I've been doing in that space? I have to also comment and say that Chris and his interview with Heather Crank, who is episode 003 on my show, was about her being a champion for artists and that word.
I just love it, and it sits so so deeply with me and the fact that all that many of us, all three of us, specifically Chris, myself, and Heather are champions.

[4:05] For creatives, and so I'm leaning into that and seeing where this goes.
As I've been doing this deep work and answering these questions that I've been posing to myself and that Chris had posed to me and challenged me, it's been awesome, too. See the results of that. What I'm going to do is I'm gonna do a soft rebrand, and the show will now be called artful.
I'm going to strip away everything else and do what I recently read in the book. Rework by the guys behind BaseCamp (Jason Fried and David Heinemeier Hansson).
And it's around the Japanese principle, wabi-sabi, paring down to the essence and leaving the poetry and that sentence to me in itself is poetry.
I was just like, Man, that's amazing. So I, of course, highlighted that put it my notes, you know, just like reiterated that and sent it to Chris.
And I was like, Man, this is just beautiful.

[5:07] But what I realize is like, what was key to me about this whole thing was the artful you, the creatives out there you are who I want to be a champion for. And so I've been working on a whole new logo and a new look and feel.
I'm also expanding the website. I'm asking for submissions if you want to contribute.
If you are creative and you want to submit a story, I'm gonna be writing stories already. I started writing blogs.
I will be releasing those and starting to make this public.
I am asking for you ärtfuls out there, to send in submissions or send in ideas if there's things that you would like me to speak to on these solo episodes if there are, articles that you would like me to write about, if there's stories you want to share, let me know. Go to the website theartful.co/contact or go to theartful.co/speakpipe. You can leave me an audio message. It's super easy.

[6:13] However you want to contact me on social media, you can DM me if you want to share a story. If there's something that's just been like, percolating in the back your mind that you want to speak to you about your industry, about where you are about sharing your story.
If you'd like to be on this show, if you have anything that you want to submit, whether it's a blog, audio, video, let me know, because I want this to be the media outlet for you, where you can go to get information about your industry.
And I'm putting out this request to you for feedback for guidance on what you want to learn more about what you want to know about what value you are looking for how I can improve what I'm presenting, what I'm speaking to.

[7:01] I'm also looking at the podcast and reworking that to some degree,
I'm going to keep the interviews, but I'm going to get really specific on artists like I have been interviewing like beatboxers, graffiti writers, filmmakers,
chefs, photographers, and everything in between to continue to share stories of these amazing people out there drawing their lives.
And that's what this manifesto is, is speaking to how I want to show up, and what my vision is.
And my goals are for ärtful and how I want to be a champion for you, creative misfits out there, like myself because we are misfits, we are weirdos.
We are the outliers. I want this to be your home, and that's where I'm focusing.
I'm course correcting, and it's just helped me to get a little bit more clear.

[8:10] And it all stemmed from a recent interview and a lot of deep work, and this is a time where we've all had a lot more time to think about things and,
to process where we are, what is important to us, and some people have different priorities, and this is a priority for me. So this is where we're headed. I'm gonna be slowly rolling out a new look and updating the podcast to reflect that and to continue pushing and promoting.

[8:52] Ways to champion you as art Fels and fellow creative misfits.
So that's it. I just wanted to share that with you and fulfill this challenge that was offered to me by Chris Martin and thank you, brother. I appreciate our recent conversation.
And I appreciate the camaraderie that we have as we continue to move forward on our paths and support each other and keep supporting artists.
This is like I said, it's is your home. So I wanted to be the place you want to come to hang out and talk about your work. Showcase what you're up to.

[9:36] Get feedback, get support. I've got masterminds that I'm running to help creatives and to provide a safe space to be able to share and get feedback.
I'm also looking to start hangouts that will be for audio producers and podcasters and hangouts. that are for video producers and filmmakers.
Two areas that I have devoted many years of my life.
And I'm all about supporting those creatives and providing that space for them. I'm gonna create the platform for these two specific areas in the creative industry and see where that goes.
We'll see. I'm just going to keep offering places to provide value and support.
Love you guys, love, and light.

[10:25] Keep it up, keep drawing your life and get ready for the next episode where I sit down with Ian Paget based out of Manchester, UK.
He is the owner of Logo Geek and host of the Logo Geek podcast.
We talk about his journey from full time to freedom, so get ready cause it's a great episode and I'm looking forward to you learning more about Ian and his journey. All right, we'll see you.